Meduza i cztery kobiety. Spektakl o przemocy i odrodzeniu w Toruniu

Na scenie w Toruniu spotkają się mit, ciało i historie, których nie da się opowiedzieć lekko. Nodostage sięga po figurę Meduzy, ale w centrum stawia cztery prawdziwe opowieści o przemocy, traumie i ciszy, która zostaje po wszystkim. To przedstawienie ma mówić nie tylko obrazem, lecz także ruchem, rytmem i językiem migowym, tak aby dotarło do szerokiego grona widzów. Po pokazie zaplanowano rozmowę z zespołem, więc ten wieczór może wybrzmieć dłużej niż sam spektakl.

• Meduza staje się tu punktem wyjścia do opowieści o bólu i przełomie
• Język migowy i napisy mają otworzyć ten spektakl szerzej
• W WOAK-u pokaz potrwa niespełna godzinę i ma wyraźne ograniczenia wiekowe

Meduza staje się tu punktem wyjścia do opowieści o bólu i przełomie

Inspiracją do pracy nad „Gorgon Syndrome” był krzyk kobiet z centrum Warszawy, który w marcu 2024 roku uruchomił cały proces twórczy. Z tego impulsu wyrósł spektakl oparty na czterech prawdziwych historiach. Każda z nich prowadzi przez doświadczenie przemocy, ukrytych ran i tego, co dzieje się później, gdy emocje opadają, a człowiek zostaje sam z ciężarem przeżytego.

Twórczynie nie uciekają od trudnego tematu. Zamiast prostych odpowiedzi pojawia się legenda Meduzy – postać znana z mitologii, ale tu potraktowana jak narzędzie do mówienia o odcięciu, przemianie i odzyskiwaniu siebie. Taki zabieg nadaje całemu przedstawieniu mocniejszy, bardziej uniwersalny wymiar. Widz nie ogląda więc jedynie teatralnej historii, lecz zderzenie mitu z doświadczeniem bardzo realnym i bolesnym.

Język migowy i napisy mają otworzyć ten spektakl szerzej

„Gorgon Syndrome” nie opiera się wyłącznie na słowie. W przedstawieniu ważne są ciało, rytm i obraz, a także tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz napisy po polsku i angielsku. To wyraźny sygnał, że zespół myśli o dostępności nie jako dodatku, lecz jako części scenicznej konstrukcji. Dzięki temu spektakl ma szansę wybrzmieć pełniej także dla osób, które korzystają z innych form odbioru.

Za projektem stoi Nodostage, grupa twórców i twórczyń z Polski oraz Białorusi. W obsadzie i realizacji widać współpracę kilku środowisk artystycznych, a całość wpisuje się w szerszy projekt Universal Art Design. W Toruniu pokaz będzie prezentowany w ramach Sceny Regionów 30. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTAKT organizowanego przez Teatr im. Wilama Horzycy. To ważny kontekst, bo właśnie takie miejsca najlepiej pokazują, jak teatr może łączyć wrażliwość artystyczną z otwartością na różne sposoby odbioru.

W WOAK-u pokaz potrwa niespełna godzinę i ma wyraźne ograniczenia wiekowe

Spektakl odbędzie się w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu, na 5. piętrze, w sali 506A. Zaplanowano go na:

• 3 czerwca 2026 roku, godz. 14:00
• czas trwania – około 50 minut
• bilet normalny – 30 zł
• bilet ulgowy – 20 zł

Organizatorzy zaznaczają, że przedstawienie zawiera elementy przemocy seksualnej i dotyka tematów ukrytych traum. Z tego powodu przeznaczone jest dla widzów od 16. roku życia. Po spektaklu ma się odbyć spotkanie z zespołem Nodostage, co daje szansę na dopowiedzenie tego, czego scena nie wypowiada wprost.

na podstawie: Ośrodek Animacji Kultury Toruń.